北京、上海的話劇市場已成常態演出，并成為城市的文化名片之一。

　　成都喊出了“打造話劇第三城”的口號！

　　西安呢？西安話劇沉寂多年，終于再發力——邀北京人藝副院長、國家一級導演任鳴執導，國家一級編劇霍秉全操刀、著名音樂家趙季平作曲，三大金牌主創聯袂打造情感話劇《明天》，將尋求西安話劇的新發展與大破局！

　　你敢不敢坦然面對“明天”？當年少時一個小小的惡作劇摧毀了人生，當一位英雄面對內心的隱秘，一次遲到多年的懺悔與救贖之間有多遠的距離？西安首部現實主義話劇在“矛盾”和“爭議”中亮相在我們面前。它想說：“這個城市需要正能量，喚醒你我，照亮明天。”由北京人藝副院長、國家一級導演任鳴執導，國家一級編劇霍秉全操刀、中國著名音樂家趙季平三大金牌主創聯袂打造的情感話劇《明天》，目前正在西安排練，國慶后將與觀眾見面，并代表西安進軍全國話劇市場巡演！

　　價值指向

　　為內心的拷問尋找出路

　　有人說，這是一部“給麻木的心靈扎一刀”的作品，因為它不斷地在拷問別人和自己。一個是見義勇為光榮負傷的英雄何亮，一個是癱瘓了18年、一時輕生自殺未遂的關云年，卻在醫院重逢。何亮才察覺關云年致殘的原因是自己兒時的一次惡作劇所造成，這令他驚愕不已、彷徨不安……一場偶遇重逢是否是命運循環？

　　導演任鳴見記者的第一句話是：“現實題材不好排”。他的話劇《甲子園》最近在北京紅透，作為北京人藝著名的導演，這位執導了《阮玲玉》、《等待戈多》、《哈姆雷特》、《日出》的金牌導演，也在為這場“拷問”尋找“出路”。“毫無疑問，這個文本是有價值的。對當今現實生活的問題頗有反思精神，尤其是男主人公對自己進行的剖析中展現的人性當中的弱點，帶來很深的思考，有現實意義。”

　　《明天》的編劇是曾撰寫電影《刮痧》的霍秉全，也是他經典的劇本，曾經打動了很多人。劇本遵循了最為基本的三一律原則，即一出戲所敘述的故事發生在一天(一晝夜)之內，地點在一個場景，情節服從于一個主題。任鳴說現在這樣的寫劇本的編劇已經不多，“人們現在已經很久不這樣寫戲了，所以很難，它需要動用導演很多的創造。我花了很多時間去研究，展現內心世界的糾結和極強的懺悔意識。”

　　重回嚴肅

　　它讓我看到一種古典精神

　　當大量搞笑、減壓話劇紅火的今天，這部嚴肅的話劇顯得很特別。任鳴說：“那樣詩意的語言，大段的內心獨白，它蘊含了莎翁戲劇的色彩和希臘戲劇的藝術，它讓我看到一種古典精神，我希望通過作品展現這種古典精神，它應該是超越時間，而充滿思辨色彩的。”

　　在商業話劇的層層包圍下，任鳴的作品一直是比較追求藝術性的，他也很少考慮市場。“我可能比較特殊，我追求經典話劇，人藝風格，它不是單純的傳統或者先鋒，它就是任鳴的解讀。”如今的話劇都在追求創新，找尋新的內容，就連賴聲川，最近的新話劇《如夢之夢》也要走八小時長話劇路線，還要將觀眾放在舞臺中央，演員放在四周。任鳴說：“其實各類創新的形式一直都有，國外各種類型都存在。形式的創新很多，但我希望展現的是內容的不同解讀。我希望創作的是高雅話劇和嚴肅的作品。這種風格作品，應該是搞笑、減壓、先鋒、傳統等多類話劇中的一種。”有人擔心這類話劇的未來會被搞笑類話劇蓋過風頭，畢竟現在都市人壓力大，更愿意進劇場歡笑，任鳴笑著說不會：“哈姆雷特形式換了多少，但莎翁的精神永遠不變，‘日出’我都排了多個版本，不同解讀而已。”

　　導演說戲

　　要走自己能走通的路

　　任鳴說起陜西直喊特別有緣。他這是時隔24年后重回西安，陜西演員很讓他感動，“五天臺詞就都背熟了，這是以前沒有的。”讓排練非常順利。“這么多人熱愛和喜歡著戲劇，特別值得尊敬和鼓勵，能做就都了不起，多一個人演戲，多一個人看戲都是好事。”

　　采訪過一些搞笑話劇導演，他們為了市場寫減壓話劇，但內心卻都有一個做藝術話劇的夢想，但這種轉變并不容易。任鳴支招說：“要走自己能走通的路，而不是別人成功的路。這很現實，機遇和才華都是天賜，求不來，唯一剩下的自身條件就是努力，那條路能走得通就可以。”

　　任鳴導演過幾十部話劇作品，《王府井》、《甲子園》這兩年尤其火紅，話劇導演都關注什么？任鳴說他看戲不多，去國外交流的時候會看一些，“我現在更多啟示來自于其他方面，書籍、體育、科學、繪畫等等，其實戲劇和它們都在一個藝術范疇，比如看圍棋，它的開始布局到最終結束，完全可以運用到戲劇的布局中；還有百米賽跑選手撞線一瞬間，那種巔峰挑戰的感受，對我更有啟示，單純看戲劇作用不大，我已經過了從戲劇中學戲劇的階段。”