自上世紀九十年代以來，季秀偉的山水畫創作主要圍繞北方農村家園這一主題展開。從1996年在廣東省首屆中國畫大展獲銅獎的作品《故園游夢》到第二屆全國中國畫展再獲銅獎的作品《夢回故園》，從第十屆全國美展入選作品《紫色晨光》到北京奧林匹克美術大展又獲銅獎的作品《黃柏園》，他著力塑造和表現的都是地域鮮明的淳樸農莊景致。

季秀偉的此類作品雖多寫關陜一帶自然風情，卻一改長安畫壇山水畫多苦澀荒寒之審美意蘊。他的自然家園在意境上總給人以淳厚的暖意和夢幻般的溫馨。在他眾多早春圖景的寫生和創作中，我們很少感受到冷寂和蒼涼的氣氛，他以人物的活動、動物的點綴、山花的閃動賦予畫面的活躍和溫熱。

季秀偉賦予畫面溫暖的意蘊更多出現在對秋景的表現上，在他筆下，秋天的農莊是金燦和豐碩的，房前屋后、院場欄架皆碩果累累，風光滿目。他寫生中本就觀察入微，故心中物事甚多。凡農家藤籮梯凳，秸稈菽果，他在創作中可信手拈來，且只要畫面需要就不厭其煩盡收圖中。

從長安畫派先驅趙望云、石魯先生始，以文人筆墨寫西北自然山川或人物生活，已然成為長安畫壇之傳統。秀偉自幼深受長安畫派之影響，恪守藝術從生活中來的信念，在承繼北派大山大水氣度和具象充實的特點上，他特別關注自然的“寫實”特征和由寫生而得的對生活實感的積累。>>>詳細

　寫生是什么？是把生活中鮮活的東西，現實中美的東西，令你沖動的東西，通過主觀的撞擊，改良一下，塑造一下，表現出來。寫生不是跑多少路，是用心去品，用心去畫。

寫生首先是為了美，而不是狹隘地認為是收集素材，或者說是熟悉生活，這都太淺薄。實際寫生時你感動了，收獲一張好作品，就是成功的。

寫生的狀態和創作的狀態，你把它分開一點意義都沒有。我在畫畫時，一激動就能畫出好的畫來，不激動就畫不好。寫生不能只是生活化，那是最低的。如果沒有傳統文化素養，沒有深厚的美學知識，也不行。中國化的透視、筆墨語言、氣象境界，這些優秀的東西運用得好，才能體現民族繪畫的優秀精神。

到生活中去畫，能激活你的靈感，我就喜歡這種狀態。大自然是美好的，在大自然中，我的能量、我的智慧、我的精神能達到一種釋放。這就是我對寫生有興趣的原因，總在畫室里面畫，了無新鮮感，也易程式化。我把我的寫生脈絡整一下：第一階段，用毛筆把客觀景物描繪出來，是初期的想法，這個過程用了五年；第二個階段，能把客觀景物畫像了，還有點筆墨，又是五年；第三個階段，畫得多了，到處畫，把它駕馭了，但發現還有很多的不足，就有取舍去改造它，這個階段用了也有十年；>>>詳細