近期，得觀李凱《寒冬未改山本色》、《高山流水》等系列山水畫作品，頗覺欣喜；其畫題言畫而論世，論世而喻畫。與其此前相比，這些作品中更明確地體現了其性情，以及對山水畫的思考與認識；承載了其多年在繪畫上的實踐經驗與當下情境，這不能不說是作為一位畫家應有的，且是必須具備的學養與問題意識。畫表意，乃是心聲；李凱豐富的閱歷及諸多的因素匯聚于作品中，滋生了荒率、蒼茫、雄宏等特點的，以水墨為主，兼設淺色的繪畫樣式；展現了其獨到的，別具一格的性情。

上世紀，傳統的繪畫觀念和語言體系，已如同被打碎的“萬花筒”，成為歷史的碎片，零星地附會于紛雜的繪畫樣式之中；如同廢棄于路邊的龐大機器，成為路人擇取破銅爛鐵的對象或是故人念想往昔的寄托，而原有的五彩繽紛現象已少有人觀睹。如今，學界不乏在所謂“文人畫”的旗幟下鼓吹不求形似，逸筆草草之士，嘈嘈切切，空言其趣。其激進亢奮之姿態，有否定一切，超越先賢之勢，然又有幾人能堅守自己的繪畫理念，又能恪守古典范式與思想。百川灌河，入海復沒；不知酷暑，何言冬寒？追求所謂的“現代感”和“裝飾性”成為業界的趨勢；在“筆墨當隨時代”的幌子之下，又有鄙薄傳統，粗率行事之流。>>>詳細