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2014年10月，城市表情——中國大城市專業畫院優秀作品聯展，四川博物院;

2014年9月，滴墨丹青——二十人國畫小品展，半坡國際藝術區，跨界藝術機構;

2014年4月，第三屆“九城聯展”，西安美術館;

2013年8月，“清風徐來”扇面精品展，70號畫廊美術館;

2013年10月，“高原高原”全國中國畫展，陜西省美術館;

2013年12月，“墨香滿堂”陜西青年實力派畫家聯展，半坡國際藝術區;

2013年7月，“華商青年藝術家聯盟首展”，華商美術館;

2013年4月，“向蔡倫致敬”—傳統漢麻紙山水畫展，真相藝術沙龍;

2012年5月，武漢舉行的“九城聯展”;

2012年 “中日國際水墨畫大展”，日本東京;

2012年3月，“長安三月”陜西中青年實力派畫家展，西安美術館;

2011年3月，舉辦“色膽禪心”----羅春波寫意山水畫展;

2011年1月，陜西當代水墨20人邀請展;大唐西市美術館;

2010年9月，力邦藝術港“學院背景”六人山水畫邀請展;

2010年，西安美術學院2010屆碩士研究生畢業展，西部美術館;

2008年，作品《故園--已涼》入選文化部“青年美術家提名展”;北京宋莊美術館;

羅春波的技巧和想象

物色之動，心亦搖焉。

當所有的景物與聲色匯聚成《文心雕龍》的“物色”篇時，進入物色深處的鉆探，便成了藝術家隱秘的技藝。而技藝的奇妙在于它可以不動聲色地標識出一個藝術家在宇宙之中的位置。因為這個位置，內蘊在“物色”深處的詩性光輝向我們的整個身心發出微笑。所以，劉勰說，物色相召，人誰獲安？

　微笑之中，作為藝術家的羅春波一直在強調兩個能力。第一，關于傳統縱深的認識能力；第二，對于當下事物的描述能力。這兩項能力都關乎一個關鍵詞：技藝。川美的本科學習，西安美院的研究生深造，都是羅春波錘煉技藝的階段。具體地說，便是學生時代的他從宋畫入手，從一個又一個細節入手，臨傳摹寫，不厭其煩。于是，在他的筆下，我看到了這樣一個譜系：宋代的李成、郭熙，元代的倪瓚，明代的沈周、文征明，清代的漸江與梅清，現當代的黃賓虹和傅抱石。當然，這個譜系里，還有他的研究生導師陳國勇。

在這個譜系里，歲有其物，物有其容。除了古人強調的“體物為妙，功在密附”類的極致寫實，羅春波又做了什么？而且還在或即將做什么？>>>詳細

精神上的坐標

中國水墨藝術的精神本質，無不以闡釋鄉愁作為其基礎的情感底蘊。無論退回狹義上的故鄉或者以家國山河為水墨紙本的創作，都表達著一個畫家對鄉土的讀解。這種讀解的背后，飽含著中國歷代士人通過格物致知的認識法則，建立龐大的內心自信，由此擴越為雄強的知性空間，探究了人和天地萬物的關系，甚或在故鄉的土地上，赤裸了自己的悲喜，帶著無限的惆悵，唱著獨自的歌謠。

以畫家羅春波為例，故鄉在他那里，是無障礙的精神樂園，是他的水墨世界的自由空間。在經歷了游子游藝于四方山河之后，青年山水畫家羅春波對藝術如何解構中國文化，尤其是如何表達精神意愿上更具有鄉愁的水墨精神似乎有了更進一步的思考。他在《旱川上的歌》一文中袒露心跡：“飽看了江南的云雨，還是回想起我的那土山環繞的家鄉來。我覺得，我最了解她，她也最能講述我的故事”。這是一種坐標式的思考，也是藝術最初何以獲得供養所必須厘清的關系。因為故鄉在我們一生中承擔了太多的使命。無論生命、藝術、命運都與故鄉有著千絲萬縷的關系。認識不了“我從哪里來，我要到哪里去”這個哲學意義上的人生命題，藝術的思考與創作也是無法找到互通關系的。解決根源的問題，或者說找到本源，都是藝術創作在找到原點之前必須定位的精神坐標。>>>詳細

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