



國畫與時代疏離得似乎越來越厲害了。宋元一降,畫壇就彌漫著一股脫離時代的情愫,畫家們總在自覺或不自覺地追求一種遠離時代真實客體的創作,他們的筆下多是潺潺的流水、嚶嚶的花鳥,所見的也多是“借古勸今”“意味雋永”的文人畫,而能直面現實再現社會生活的佳作寥寥無幾。
直到看到了羅寧先生的作品,我才知道陜西還有這么一位畫家,他截取了時代生活的一瞬間,在拉近了時代和藝術的距離之后,展現了一種維美情懷。讀他的作品,清新、亮麗的情感被充分調動了起來,原始的、現實的、大眾化的愉悅赤裸裸地撲面而來,沒有任何摻雜,沒有任何夾帶,沒有任何階級情感,也沒有任何思維異化了的東西。
羅寧與當下的距離,使他的作品找不到“流行”的東西。讓人在其畫面前久久駐足的是那種通透通徹的美。他把流行的煙火氣過濾掉了,剩下的是嫻淑、鮮活、甜美、青春的再現。讀他的作品,印象是久在幽谷中的鳥,驀地飛上高空,帶著土地的記憶,卻又迷戀著世人,以激情的聲音叫出天地間的絕美來。羅寧堅持的是現實主義創作道路,其國畫作品崇尚維美理想和情懷。他畫中人物清新、活潑、可愛,富有都市精神,宛如一縷清風,輕輕的蕩漾在心靈的上空,更像朵朵綻放的月季花,綺麗的生命力洋溢于世間。
羅寧以美麗的女人作為藝術載體,裹挾的是維美的情懷。他通過獨特的用筆設色來展現了都市的一種脈搏,向我們描述了一個獨特的美麗世界。他的價值也正在于此。>>>詳細

“蒹葭蒼蒼,白露為霜,有位佳人,在水一方”,初識羅寧,他的畫作引我回到三千年前那片靜謐的水域,遙望天邊,一長衣少女,踏著皎潔的月光,裙裾飄飄,臨風起舞,款款邇來,恰似驚鴻一瞥,又生出幾許“江畔何人初見月,江月何年初照人”的春江月夜情調。
《多夢時節》、《春韻》、《海風》、《山花爛漫》、《荷塘深處》,單聽這些名字,就足以韻化我們的耳廓和心靈。羅寧的作品多以當代年輕女子見長,或在花間獨賞,或在荷塘漫舟,或在海邊趕浪,或在林間遐想,或在河邊嬉戲,或在田間收獲,或顯都市女孩風姿……羅寧用水墨調和情愫,即興涂抹時代女子的青春、靚麗、時尚、浪漫、幻想和柔情,晶瑩剔透,活脫靈動,浪漫飄逸,給我們展現出了一個詩意羅寧。
羅寧說,“畫是作者情感沖動的外在表現,現實中沒有完全相同的兩幅作品,時移、氣移、情移、畫移,作畫時全身每個神經和細胞都在熱切地幫助我尋找內心的意向……”
“外師造化,中得心源”。文如其人,畫如其人,作品是一個人內心世界的藝術反射,羅寧的畫不管是寫實還是寫意,里面都流動著一個藝術家的情感和血液,就象自己生育的孩子一樣,延續和繼承著自己的“基因密碼”。他筆下的都市女子熱情灑脫,彝族姑娘清醇質樸,新疆大媽成熟風韻,西雙版納女子親切如鄰。“可貴者膽,所要者魂!绷_寧的作品,感情很濃,很濃;詩意很美,很美。>>>詳細



看著羅寧新著《熱情的目光》,想著這些年來,作為一個報人,他對文化所給予的熱望,對于文化界所給予的關注,洋洋灑灑數十萬字,道出了自己的思想理念,心中十分感動。又看書中他所畫的插圖,那一個個少數民族婦女的形象,栩栩如生的展現眼前,生發出美麗的光環,是民族的唯美之風,活靈活現的在生活中,派生出浪漫的色彩。
他的人物畫,如這本書的題目,煥發出熱情的色彩,這個色彩在生活中轉化成一種形式的美感,默默的通過筆下的人物,以熱情的目光注視著我們的靈魂。。這是一個充滿民族風情的國度,是民族之風的唯美表現。在現代人物畫壇,以人物著稱的畫家不少,各種繪畫之風延伸到各個領域,使畫家的思想靈魂通過筆墨,宣泄出心底的抑郁情緒。
有人說:羅寧的畫似水,因為女人是水做的,透著無限的靈秀;有人說:羅寧的畫是云,在飄忽不定中露出神奇;但我說這是他心態年輕的表現。一個畫家,只有以極大的熱情,投入到生活中,才可能創再出唯美的圖畫。
在他的人物畫中,婦女的眼睛明亮、清澈,臉蛋如滿月般靚麗,神態的恬靜加上姿影的姣好,一副和諧的美感賦予畫面以優雅的語境,沒有一點人為雕琢的痕跡。女性體態輕盈、柔軟,仿似自由的蝴蝶,在百花叢中飛翔。>>>詳細


