國畫的寫意和對筆墨的推崇始于唐宋，其意筆山水無疑是國畫領域最先形成完備面貌與獨立審美意義的畫種；這和歷朝歷代山水畫家在技法實踐與突破的基礎上，不斷總結藝術規律并重視傳統審美情趣的探索與研究有著本質上的聯系。

安君是一位在藝術創作和探索研究上獨到建樹的北地山水畫家，他憑借著在華夏文明重地的長安、西安美術學院系統得到的專業積淀和研究生階段打下的深厚基礎，將由王維、關仝、范寬及近代長安畫派形成的意境風華，加諸長期浸淫海南熱帶雨林與嶺南文化的磨礪，形成了渾厚與輕靈并重、藝術實踐和理論研究相輔的藝術架構，我嘗以“率性寫情、渾然飄逸”來評價其超脫怡然的個性風格。

就此，我從安君的畫作中讀出渾厚的蒼涼和靈動的飄逸兩種美學意義上的分野和兼容。就其大量構圖謹嚴、內容厚積的北派山水而言，若《清涼山》、《飄渺煙光樹色》、《清澗》一類，明顯可以看到其師法荊浩、李成、范寬、黃賓虹等歷代名家的墨法，但又能別出丘壑自成新法。安君特別注重寫生，他常放誕山野、品味自然，于秦山浩茫雨林霧靄中移性怡情，體悟煙云浩渺、月華雨霽的規律，記錄自然神奇和墨色比照前提下的峻厚和漬染，以致其作品自然生發雄武氣魄、蒼茫境界，恰如徐渭《三教圖贊》所譽：“謂其旨趣，轅北舟南；應時設教，圓通不泥；大海成冰，一滴四方”。積墨成丘、向染成壑、漬法成變，妙趣橫生。

安君山水畫作品總體上有“近視之幾不類物象，遠觀則景物燦然”(董源語)的視覺美感。對于其作品呈現的面貌，視之有如下三種形態：關仝、范寬、黃賓虹思想和技法的影響，比較有代表性的作品有：《飄渺煙光樹色》、《清澗》、《三岔灣》、《清涼山》等。惲壽平在《南田畫跋》中說：“作畫須有解衣般礴、旁若無人之意，然后化機在手”當是這類作品的絕佳寫照……>>>詳細

海南是一個海島，這里四面環水，海風拂面，在大多時候，這是一個既很熱、但也能消暑的地方。濃蔭下，抱一只椰子，或沏一壺茶，在閑暇的午后，嘈雜的人群成為一幕幕話劇，熙攘的鬧市化為一道道風景，生活變得如此的愜意與懶散。當陽光沙灘、椰風海潤成為我們多數人的回憶時，安君卻將其凝結于一批粲然有致的畫作中，絢麗的畫面和潑灑的色痕，讓人印象深刻。

在海島共事的最初時間段里，安君的話不多，我們彼此之間的交情也有點其淡如水的感覺，但隨著共事日久，作為兄長，安君時時對我照顧有加，且言談舉止之間，有魏晉士人風范。近日有幸一睹彼時佳作，感覺他在南國那段時期，實是一個韜光養晦的階段。

觀安君的畫，首先給人的印象是一片絢麗多彩的涂抹，但細細觀察，卻發現隱藏于色點之中有豐富的內容，蒼翠樹影中，掩映三五人群，山巒水影處，藏掖水禽走獸，讓人驚嘆的是，這一切充滿生機勃勃的世界，竟溶解于水墨與色點的激蕩浸潤之中，其間散發出的別樣的人文風采，讓讀者印象深刻！或可概而言之：安君的畫遠觀有煙云蒼茫之勢，近觀具精微入髓之狀。

中國畫的空間講究以大觀小，以一筆之管，擬太虛之體。宗白華認為，中國人于有限中見到無限，又于無限中回歸有限。他的意趣不是一往不返，而是回旋往復的。而宇宙則是一陰一陽、一虛一實的生命節奏，所以從根本上是虛靈的時空合一體，是流動著的生動氣韻。宗白華看到了中國畫區別于西方繪畫的根本，特別是在畫面空間的審視與體驗上有獨特的認知。安君的畫從空間上看，無疑是具備上述特征的。他以獨特的視角，再現了他眼中所看到的奇美景象……>>>詳細