國(guó)畫的寫意和對(duì)筆墨的推崇始于唐宋，其意筆山水無(wú)疑是國(guó)畫領(lǐng)域最先形成完備面貌與獨(dú)立審美意義的畫種；這和歷朝歷代山水畫家在技法實(shí)踐與突破的基礎(chǔ)上，不斷總結(jié)藝術(shù)規(guī)律并重視傳統(tǒng)審美情趣的探索與研究有著本質(zhì)上的聯(lián)系。

安君是一位在藝術(shù)創(chuàng)作和探索研究上獨(dú)到建樹的北地山水畫家，他憑借著在華夏文明重地的長(zhǎng)安、西安美術(shù)學(xué)院系統(tǒng)得到的專業(yè)積淀和研究生階段打下的深厚基礎(chǔ)，將由王維、關(guān)仝、范寬及近代長(zhǎng)安畫派形成的意境風(fēng)華，加諸長(zhǎng)期浸淫海南熱帶雨林與嶺南文化的磨礪，形成了渾厚與輕靈并重、藝術(shù)實(shí)踐和理論研究相輔的藝術(shù)架構(gòu)，我嘗以“率性寫情、渾然飄逸”來(lái)評(píng)價(jià)其超脫怡然的個(gè)性風(fēng)格。

就此，我從安君的畫作中讀出渾厚的蒼涼和靈動(dòng)的飄逸兩種美學(xué)意義上的分野和兼容。就其大量構(gòu)圖謹(jǐn)嚴(yán)、內(nèi)容厚積的北派山水而言，若《清涼山》、《飄渺煙光樹色》、《清澗》一類，明顯可以看到其師法荊浩、李成、范寬、黃賓虹等歷代名家的墨法，但又能別出丘壑自成新法。安君特別注重寫生，他常放誕山野、品味自然，于秦山浩茫雨林霧靄中移性怡情，體悟煙云浩渺、月華雨霽的規(guī)律，記錄自然神奇和墨色比照前提下的峻厚和漬染，以致其作品自然生發(fā)雄武氣魄、蒼茫境界，恰如徐渭《三教圖贊》所譽(yù)：“謂其旨趣，轅北舟南；應(yīng)時(shí)設(shè)教，圓通不泥；大海成冰，一滴四方”。積墨成丘、向染成壑、漬法成變，妙趣橫生。

安君山水畫作品總體上有“近視之幾不類物象，遠(yuǎn)觀則景物燦然”(董源語(yǔ))的視覺(jué)美感。對(duì)于其作品呈現(xiàn)的面貌，視之有如下三種形態(tài)：關(guān)仝、范寬、黃賓虹思想和技法的影響，比較有代表性的作品有：《飄渺煙光樹色》、《清澗》、《三岔灣》、《清涼山》等。惲壽平在《南田畫跋》中說(shuō)：“作畫須有解衣般礴、旁若無(wú)人之意，然后化機(jī)在手”當(dāng)是這類作品的絕佳寫照……>>>詳細(xì)

海南是一個(gè)海島，這里四面環(huán)水，海風(fēng)拂面，在大多時(shí)候，這是一個(gè)既很熱、但也能消暑的地方。濃蔭下，抱一只椰子，或沏一壺茶，在閑暇的午后，嘈雜的人群成為一幕幕話劇，熙攘的鬧市化為一道道風(fēng)景，生活變得如此的愜意與懶散。當(dāng)陽(yáng)光沙灘、椰風(fēng)海潤(rùn)成為我們多數(shù)人的回憶時(shí)，安君卻將其凝結(jié)于一批粲然有致的畫作中，絢麗的畫面和潑灑的色痕，讓人印象深刻。

在海島共事的最初時(shí)間段里，安君的話不多，我們彼此之間的交情也有點(diǎn)其淡如水的感覺(jué)，但隨著共事日久，作為兄長(zhǎng)，安君時(shí)時(shí)對(duì)我照顧有加，且言談舉止之間，有魏晉士人風(fēng)范。近日有幸一睹彼時(shí)佳作，感覺(jué)他在南國(guó)那段時(shí)期，實(shí)是一個(gè)韜光養(yǎng)晦的階段。

觀安君的畫，首先給人的印象是一片絢麗多彩的涂抹，但細(xì)細(xì)觀察，卻發(fā)現(xiàn)隱藏于色點(diǎn)之中有豐富的內(nèi)容，蒼翠樹影中，掩映三五人群，山巒水影處，藏掖水禽走獸，讓人驚嘆的是，這一切充滿生機(jī)勃勃的世界，竟溶解于水墨與色點(diǎn)的激蕩浸潤(rùn)之中，其間散發(fā)出的別樣的人文風(fēng)采，讓讀者印象深刻！或可概而言之：安君的畫遠(yuǎn)觀有煙云蒼茫之勢(shì)，近觀具精微入髓之狀。

中國(guó)畫的空間講究以大觀小，以一筆之管，擬太虛之體。宗白華認(rèn)為，中國(guó)人于有限中見(jiàn)到無(wú)限，又于無(wú)限中回歸有限。他的意趣不是一往不返，而是回旋往復(fù)的。而宇宙則是一陰一陽(yáng)、一虛一實(shí)的生命節(jié)奏，所以從根本上是虛靈的時(shí)空合一體，是流動(dòng)著的生動(dòng)氣韻。宗白華看到了中國(guó)畫區(qū)別于西方繪畫的根本，特別是在畫面空間的審視與體驗(yàn)上有獨(dú)特的認(rèn)知。安君的畫從空間上看，無(wú)疑是具備上述特征的。他以獨(dú)特的視角，再現(xiàn)了他眼中所看到的奇美景象……>>>詳細(xì)