“以靈動之筆調清新之色，假自然之景寫赤子之情，銳意出新但不嘩眾取寵，治藝以精而唯坦誠是重”，這是蔡學海的作品給我們的深切感受，同時也是他的創作宗旨和做人準則。他的作品充滿現代美而不失文氣、豐富，以及本真的厚重，注重總體氣氛的把握和優美意境的構成。“神與心會，心與氣合”。畫風既體現出濃烈的現代時尚氣息，又不失傳統的筆墨韻致。表達著自我的世界、情感、思想，以及屬于自己的浪漫、愛情、生活與夢。

做為東方藝術的代表，中國畫是種“寫意”的藝術，與西方藝術的“再現”有著不同的審美取向和藝術取向。對中國畫中的人物畫家來說，具有深度的社會關懷和人文關懷是與形式筆墨同等重要的，甚至更具有根本性的意義。藝術家只有進行獨立的社會關懷和人文思考，才不至于把人僅僅作為形式趣味的單獨載體，而置其生命意義而不顧。而惟具有深度的社會關懷和人文關懷，才能把創造形式的潛能充分發揮出來，才能使作品無愧于時代和歷史，才能體現對藝術對人生意義的思考與追問。

蔡學海沒有刻意去追求個人風格。他認為，藝術的真正價值在于他表現了畫家對生活的摯愛，對萬物的本源大自然的熱愛，只有愛才能使其作品自己動情，觀者也動情。現代喧鬧的都市生活使得人們愈發浮躁，他在創新之余越來越主動融入傳統的魅力，不斷嘗試用嚴謹、干凈、清新的筆墨來豐富自我的繪畫語言和繪畫風貌。他的寫意畫散發著溫厚婉約的文人氣質和樸實清新的時代氣息，從本質上保留了文人畫筆墨傳統，并將其與古雅的詩意相結合，恰似令人吟詠不盡的唐人絕句，表現出秀雅沉酣、清逸婉約、時尚典雅的藝術風格。在純粹的同時，靈動、耐品、耐讀、不燥。

蔡學海在藝術的大千世界里，苦苦地追求那一塊屬于自己的芳草地。>>>詳細

記者：你是80后的新生代畫家，與老一代畫家相比，有什么區別？

蔡學海：作為新生代畫家一般都關注城市，關注自身，甚至有一些批判的東西可能都在我們這一輩身上出現。而老一輩主要是關注生活，尤其是關注少數民族生活和農村生活。因為他們是從那個時代過來的，對他們感觸最深的也是那個時代人的生活。而我們這一輩吃得苦很少，都是在陽光下長大的，雖然不至于非常的養尊處優，但是已經生活的很不錯了。我們大多數生活在城市，所以表現城市多一些。而且我們崇尚個性，如同不愿意與別人穿同樣的衣服，追求畫面的個人意識。作為我自己，我希望別人看到我的畫，就如同看到我的臉，這是蔡學海！

目前我們新生代畫家，30多歲就被成為畫家，我從心里非常感謝社會對我們的肯定，但我們還得在功力、構圖等方面好好學習。

記者：中國畫講求傳統的繼承，作為新生代畫家，你們如何實現這種繼承？

蔡學海：對于傳統，一方面我們要主動繼承，但另一方面又要若即若離。就像我們和父母的關系，不能太近，太近會溺愛，我們無法獨立，但又不能太遠。現在新生代的有些畫家已經跟傳統完全決裂了。我認為，要在傳統的繼承中尋找自己的創作路子，對傳統理解的越深越好。傳統是彌久常新的，有好多東西不能拋棄。作為我自己，現在意識到要補課，美術史、中國文化史，儒學、佛學、老莊等等這些都需要深挖。古人為什么要在畫面上那樣留白，為什么要把山總結成那種形式，回來再看自己的畫，在主動了解和繼承下，實現自己的創新。現代人想象的比較多，但我們盡可能的遵從內心的理解……>>>詳細