陳垠倉先生是我的老朋友，經常在一起談藝論道。他是西安美術學院一個非常兢兢業業、忠于職守的好老師。多年以來堅持帶畢業創作，口碑極好。在帶好學生、當好主課老師的同時，又探索著自己的繪畫創作，是一個非常有追求的藝術家。

垠倉的畫能抓住大感覺。用非常簡潔的線條、簡明的構圖繪畫出這個世界給于他的感受。不論山水、人物，畫面都不陷入瑣碎、零散。像《志士惜日短》這一幅作品，背景很疏淡簡明，人物則是紅臉赤漢的重彩，實出了志士內心的志氣、志向。背景和人物形成強烈的對比，給人深刻的印象。在《獨釣寒江雪》中，垠倉大膽用墨，以濃黑之墨來強調山的寒冷和孤獨。這都有賴于他對表達對象的大感覺的捕捉，這是他的審美觀，也是他的能力。

這種大感覺常常是畫家大心胸、大氣派、大手筆的表現。很多畫家經常會陷入一種瑣細零碎的表現狀態，從中跳不出來。但垠倉能緊緊抓住大感覺，用一種素淡、簡明的線條來表達。他理解讀者的審美心理。其實欣賞者品畫一般更重視大印象，重視最初的印象，很少一開始就去細看某個局部。總是先對一幅畫有了總體感覺，畫家心中的氣度在一瞬間傳達給觀眾之后，才由此入手去細細品賞。這正是垠倉追求的。

垠倉為人素來低調，作品也常常帶有道與儒的風范。他的畫，特別是人物畫，表現出畫家內心的一種人生追求，這種追求是那種素淡處世的情趣。像《七賢八怪》、《不染塵囂終冷淡》、《待月》等人物畫，你能感受到那種詩酒人生、那種莊子所推崇的“守中、坐忘、心齋”的追求。當然，我們不能將畫家作品的意境等同于畫家自身的境界，但是它絕對會反映出畫家心靈的某種狀態。

垠倉不一定會象他畫中的古賢士那樣去做，但是他羨慕詩酒人生的情懷，批判反思的狂狷，且略帶一點浪漫氣息。所以能從客觀事件中提煉出這種意趣，注入自己的作品中。垠倉作品的構圖與色彩，融合了傳統與現代繪畫的諸多因素，用具有形式感的構圖和簡淡的色彩構成背景，僅從色彩、構圖中就可以感覺到他的審美趣味。像《細品妙筆因坐久》，人物和背景融合在一種色彩關系中，總體感覺到一種構成之美。他許多作品中利用園林小景或陜北高原構成一種象征性的符號背景，有時并沒有實際的內容指向，其形式本身就構成一種畫面意趣。這是一種高尚的審美意趣。像《紅色老人》《秋實》都是在構圖、色彩構成上突出他所要表現的主體，意造出一種非常優美的情境。……>>>詳細