傳統文化建構了國人文化心理的根基，也影響著其的審美情趣，在這種精神向度中，國畫也就不自覺地有了載道昧象的精神寄寓和價值旨歸。因而，當我們面對作品，神交古人，自如地與那些有著高深文化修養的前賢進行心靈對話時，最為渴望地就是提升自己對藝術人生的體驗和理解。欣賞畫家李新安的國畫作品時，這種感覺透明而澄澈。他的作品率性雅實，俊發豪縱，在形體，結構，透視等方面力求準確，并對其質感、量感、彈性縱收都有極為充分的表現；線條堅卓清爽，畫面靈動和諧，情調古雅，別有風致。

做為東方藝術的代表，中國畫是種“寫意”的藝術，與西方藝術的“再現”有著不同的審美取向和藝術取向。對中國畫中的人物畫家來說，具有深度的社會關懷和人文關懷是與形式筆墨同等重要的，甚至更具有根本性的意義。藝術家只有進行獨立的社會關懷和人文思考，才不至于把人僅僅作為形式趣味的單獨載體，而置其生命意義而不顧。而惟具有深度的社會關懷和人文關懷，才能把創造形式的潛能充分發揮出來，才能使作品無愧于時代和歷史，才能體現對藝術對人生意義的思考與追問。李新安，陜西西安人，師承長安名家王西京先生，推崇王子武先生的筆意高蹈。他的人物畫創作從現實寫生入手，在實踐的基礎上形成了以小見大，個性鮮明的寫意風貌；不著眼于情景蕪雜，不精心于敘事宏大，而是在精神自覺的剪裁中形成自己簡樸而又厚重的格局。他在人物安排上，排除了描摹對象特定的情緒和偶然因素，選取極為普通的動作使之處于樸素狀態，平易中情感自然流露，造成寧靜格致之態。>>>詳細

一方水土養一方人，這樣的說法有什么道理，我不知道，僅從繪畫領域出發，不難發現，各個地域都有他們地域的代表人物，而我們西安亦不例外。然而誰是代表呢？眾說紛紜，當世是說不清楚的，只有交給時間，讓時間去評說了。我與雷珍民先生往春橫穿秦嶺，前往漢中采風，同行的還有一位叫李新安的人。在此之前，我多次耳聞他，也看了他許多畫作，對他是生著敬意的，不期然的走在了一起，我對他就多用了些心，看他在采風途中寫生作畫，把我看得眼睛發直，沉浸于他的創作中，恨不得自己作了他的畫中人。

我不敢說李新安是當下西安的繪畫代表人物，但時間會記住他，他將在時間中成為一位讓人服氣的代表人物。目前我們新生代畫家，30多歲就被成為畫家，我從心里非常感謝社會對我們的肯定，但我們還得在功力、構圖等方面好好學習。

李新安既畫山水，也畫花鳥，但我所最欣賞的是他的水墨人物畫作。我在動筆來寫李新安前，對中國當前的水墨人物畫狀態與格局，作了自己的分析與歸納，發現全國水墨人物畫，多在寫實的基礎上，加以適度夸張變形，這幾乎成了一種趨勢，不過，完全寫實的那一種風格依然占據著主流地位。便是在“筆墨”技法，以及風格特性上，也作著多元探索……>>>詳細