初識(shí)穆亞威，那是他獲得“高原·高原”獎(jiǎng)項(xiàng)之前。記得某日初遇，但見他稀發(fā)虬髯，雄強(qiáng)威猛，典型的關(guān)西大漢的氣場(chǎng)。接下來更有趣，此君不說話，貌如“宋劉唐”。或當(dāng)開了言，神似“漢鐘離”。如此反差，使人歡喜。遂乃攀緣論交，久則成友。于是也便有了以下結(jié)論：穆亞威那種醉癡于畫的虔誠(chéng)，東西方繪畫的兼容和互證，不僅足以支撐起他日漸鵲起的畫名，還有助于他真正享受到繪畫的快樂。這是種大快樂，是表象與內(nèi)在的劃分；是攝取與提煉的思辯；是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的銜接。“沁”在畫中；“泡”在酒里，“得”于詩(shī)外，從而更接近人文本體。

綜觀穆亞威的個(gè)人創(chuàng)作脈絡(luò)，“油畫”是他初涉畫壇時(shí)揮舞的原始武器。從繪畫立意上看，這批作品似乎追求形式的表達(dá)，畫面基調(diào)蒼涼而沉著，處處流露出對(duì)視覺世界的崇拜與趨從，但同時(shí)也釋放出少許心覺心相的思考。這些作品關(guān)注家園、體味生活，以一種抒情性的色彩，稍顯夸張的形式將古老村莊、現(xiàn)代都市背后的眷戀、幽思呼應(yīng)出來，指引受眾穿過時(shí)光縫隙，仰望生活的沉重與蒼涼，最終水到渠成般透視出人性的善惡。從美術(shù)理念上講，這的確是種高明的構(gòu)思，也是他獲得“高原·高原”獎(jiǎng)項(xiàng)的主因之一。再以文本而論，如2008年穆亞威創(chuàng)作《人的誘惑》系列一樣，他總以此為抓手，提煉展示出一批具有意象化審美特征的場(chǎng)景和氛圍，然后借助于場(chǎng)景或人物，讓作者與受眾在精神間進(jìn)行隱秘交流。從宏觀上說，這是穆亞威初次有意識(shí)以美術(shù)形式對(duì)人類精神領(lǐng)域進(jìn)行詮釋敘事，試圖以多角度、多緯度展示迷茫、壓力和痛苦，繼而對(duì)人類生存生態(tài)進(jìn)行浮表化的回顧和審判。坦率的說，盡管這種回顧與審判只點(diǎn)明主題，挖掘的不夠深入。但值得欣慰的是，通過這些作品的創(chuàng)作和思考，穆亞威不僅系統(tǒng)的展現(xiàn)出一種較為強(qiáng)悍的撲捉展示能力，還以此為契機(jī)，對(duì)東方文化的綜合思維與西方文化的分析思維有了更深層次的認(rèn)識(shí)，從而逐漸找到自家未來學(xué)術(shù)的精研方向。

如果說穆亞威早期的油畫作品一直在展示色彩和表象，那么近年來的水墨國(guó)畫則開始表達(dá)隱喻和內(nèi)涵。在他的作品中，不管是土炕、矮房、舊生涯；還是新柳，嫩樹、老枝椏；無不展現(xiàn)出一種回歸傳統(tǒng)的苗頭。再看其畫之境，風(fēng)笛橫吹、野店素幡，看似平淡無奇，卻也暗藏波瀾。

在穆亞威的筆下，正是這些平日不起眼的場(chǎng)景，能以一種另類的構(gòu)圖形式，借助水墨的班駁與淋漓，找尋出隱藏其間的“詩(shī)意”… …客觀的說，穆亞威表現(xiàn)出來的這種回歸與探索，無論從畫種、題材以及表達(dá)手法來看，都是一種較為思辨的轉(zhuǎn)變，是其藝術(shù)理念開始通融、成熟的表現(xiàn)。因?yàn)榫C觀當(dāng)代美術(shù)實(shí)踐，中西繪畫的碰撞是必然的，而且21世紀(jì)中西美術(shù)的碰撞與交融事實(shí)上已經(jīng)是否定不了的，已經(jīng)是客觀的存在。況且這種碰撞與交融，不僅能體現(xiàn)出人類審美情感的統(tǒng)一性，還能間接考究出操筆創(chuàng)作者的功力與修養(yǎng)，成為區(qū)分一個(gè)畫家是否優(yōu)秀的標(biāo)尺。我們必須承認(rèn)，在這場(chǎng)不言而喻的考試中，穆亞威有傲驕的資本，有為據(jù)的實(shí)績(jī)。然而，穆亞威的優(yōu)秀并不局限于此。他的真正優(yōu)點(diǎn)在于其筆墨語(yǔ)言極具個(gè)性……>>>詳細(xì)