壬辰之春，余幸識皖人張春新，其花鳥畫大異時俗，卓然特立，承傳統之風雅，揚國學之正脈。余讀其畫，清新雅正，氣息從柯枝花葉間拂拂而來，感人至深，不忍釋手。唐人張彥遠嘗觀顧愷之畫欣然而言：“遍觀眾畫，惟顧生畫古賢得其妙理，對之令人終日不倦。”觀春新畫，余不禁發彥遠之慨。初晤春新，余頓生索畫求賞之想。

今日國畫創新變革之風正熾。自“五四”以來，西學日寵，國學屢挫。西人畫學大行其道，國人趨之若鶩。西人由古典到印象派，由現代到后現代，思潮迭起，流派紛爭，然“反傳統”之思想貫穿始終。西人畫以“新”為尚，輕視傳統，此西人文化藝術獨特之兆。中國畫向來以“古”為尚，尊重傳統，以傳統為創新之基。故中國畫甚重師承。清人王翚有言：“以元人筆墨，運宋人丘壑，而澤以唐人氣韻，乃大成。”與西人相反，中國文藝之獨特性在于“古”，或曰“舊”。趙孟頫說：“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益。”西畫個性凌駕于共性之上，國畫個性必須服從于共性之需。非獨國畫，書法亦然。明人范允臨曰：“學書者，不學晉轍，終成下品。惟畫亦然。”國畫亙古不變的傳統總括為：第一臨古，第二寫生。以臨古、寫生為手段，寫意為目的。當下國畫創新歸為兩類，即現代派和傳統派。現代派之思想實與傳統派捍格很深，這是高等美術教育全面西化的產物。美術之西化勢必造成傳統的邊緣化。然若把中華文化推向世界，必以傳統為旨歸。春新國畫，緊跟傳統，不染素描刻畫寫實之習，崇尚寫意，堅守中國畫之本色。

寫意乃國畫之核心價值理念。寫意者以意為主體，以寫為主導。意為內容，寫為方法，無寫不足以表意，無意難以表寫之功。就寫而言，其內涵之深，須細加理會。寫則下筆有由，矩矱森然，任筆為體，聚墨成形非寫也；寫則起承轉合交代清楚，筆毫所到處有氣、有意、有神，筋骨血肉，一應俱全，非拖沓含混臃腫敷衍之所為。白居易盛贊蕭悅畫竹：“蕭郎下筆獨逼真，丹青以來惟一人。人畫竹身肥臃腫，蕭畫莖瘦節節竦。人畫竹梢死羸垂，蕭畫枝活葉葉動。”蕭悅以畫竹著稱，寫一十五竿竹，惠贈樂天，樂天高其藝，歌詠之。今觀春新之竹，亦“莖瘦節節竦”，“枝活葉葉動”。春新畫竹，畫梅，畫菊、畫蘭，畫山茶，畫紫藤，皆能做到“不根而生從意生，不筍而成由筆成。”梅蘭竹菊，植物中之清品，歷來為士大夫所鐘愛；春新所樂在茲，托物言志，筆動意滿，常以“寫”發思古之幽情。

春新國畫尤重師法。師法者，一曰師古，二曰師造化。明人董其昌《畫禪室隨筆》云：“畫家初以古人為師，后以造物為師。”就師古而言，春新花鳥畫得之于陳白陽、惲南田、金冬心、李復堂諸家。

春新畫山茶取材布局有白陽意趣，畫梅花深得冬心法度，于惲南田處取顏色，消磨其冷逸，增長其明麗，春新畫菊花牡丹得南田者為多。其菊花綻放枝頭，層層疊疊，葉片掩映，形態各異，不畏秋霜，盡顯獨立特行之志。其牡丹花瓣向外翻卷，密而不亂，柔潤、豐富、淡雅縈繞于整個畫面，盡顯高貴典雅清純之意。>>>詳細