劉文西先生曾說：“凡大畫畫者將可能成為大畫家，中畫畫者有可能成為中畫家，小畫畫者則可能成為小畫家，不畫畫者絕對成不了畫家。”這段話語言質樸卻道理深刻，他告誡我們：畫畫是一種勞動，一份耕耘便有一份收獲。 縱觀中外美術史，凡大師無一例外不是“勞動模范”，無一例外不是通過了大量的藝術實踐而步入藝術的巔峰。這一點想必人人知曉，但卻不是人人都能做到的。這恰恰是能否成為大家與小家的關鍵所在。

我以為一個畫家的成長固然取決于諸多因素，但不懈地努力與大量地實踐更為關鍵。這一點對于一個年輕的畫家而言尤為重要。這不僅是因為它符合“量變到質變”的規律，更是因為藝術境界、藝術思維、藝術語言、藝術表達等問題只有通過藝術實踐才能得以感悟、認識、獲得、升華。如果說畫畫的秘訣，我以為這便是其中之一。

以上觀點我常常講給學生聽，并將此運用于教學之中，其效果明顯。因為它不僅符合藝術規律，更符合教學規律。在這一點學生趙云雁做得尤為突出并從中受益匪淺。他視畫畫如生命，如饑似渴，堅持大量的藝術實踐，從中獲得了很大的進步，取得了優異的成績。特別是他在攻讀研究生期間堅持實踐、堅持創作，成功地舉辦了學業匯報展，展出作品百余幅，引起了轟動，得到了認可。在此后的畢業展覽中更是以其扎實的基本功，質樸而厚重的表現形式獲得了學院一等獎，并以優異的成績留校任教。

云雁出身農家，其艱苦的生活環境給予了他堅韌不拔、吃苦耐勞的優良品德。他將這種品德融入自己的藝術與藝術創作之中，形成了質樸、醇厚的藝術風貌與特色。他的創作題材多表現甘南藏民生活，這與他的生活環境有關，更與他的審美取向有關；他的人物畫多反映一種蒼涼與質樸，特別是對人物面部表情的刻畫，讓人們從中感受到了一種原生態的質樸以及久違了的純真。

他的畫面多為巨幅，這不僅充分地體現了他很強的專業表達能力，更表現了一種執著的藝術追求與創作熱情……作為他的導師不僅看在眼里，更是喜在心中。在欣慰之余更多的是一種期望，期望他一如既往，不斷努力；期望他一門心思，不斷精進；更期望他穩健發展，多出精品。>>>詳細