在中國繪畫的科目中，花鳥畫似乎是最能托物怡情的。從最深潛的文化根脈上來講，花鳥作為一種繪畫題材，是在農耕文明的胚胎上逐漸生發，并被文人們提煉演繹的結果。它可能不及山水繪畫的博大深沉，但其所透露出的靈動與秀巧，常常成為拉近觀者心靈與自然的一道幽途。

相較而言，女性比男性更具有自然的屬性，這也或許是女性多從事花鳥繪畫的內在原因吧？！在人物畫始終難以擺脫政治語境捆綁的語態下，花鳥畫卻一直試圖保持著藝術表達上的單純，基于此點的當代畫壇，越來越多的女性畫家也在愈加多元化的藝術空間中逐漸有所作為。

在文人繪畫的范疇內，花鳥畫具有成熟的程式規范，這種規范，可以使畫者快入門徑，但也易于形成藩籬和拘囿。就總體的面貌而言，夢溪的花鳥畫具有濃重的傳統意味，與眾多的花鳥畫家一樣，她試圖通過花草鳥蟲的描繪，為觀者展露一個經由自我審美轉化的藝術經驗世界。或者換言之，花鳥畫所最終體現的，是畫家內心所具有的藝術體味，而不是自然的審美表象。翻閱夢溪的花鳥畫作品，可以明顯看到她所經歷的技藝和心路歷程。早年時，她在西安美術學院國畫系接受了最初的筆墨規范和審美熏陶，也培養了她對于繪畫堅守的執著之心。她是個豁達隨性、質樸堅韌的人，其心性特點在筆墨的鍛鑄中一直支撐著隱潛的精神作用，這是我在其花鳥繪畫的程式中所窺見的個性化因素。她的寫意花鳥畫，在筆墨的熟稔背后，顯現出一般女性畫家所難以具有的率真與雄邁。因為在寫意繪畫的抽象視覺語言中，畫者的表達狀態及其內心修為才是藝術的本真，畫面只是這種非物因素的外化載體。“氣”與“象”的辨證依存，是構成寫意繪畫的堂奧之所在……>>>詳細