

劉大為:閑云野鶴入畫來

作為我國的書畫大省,陜西有著深厚的積淀和底蘊,“長安畫派”把中國美術推向生活,推向時代,在中國美術史上的地位有目共睹。江山代有才人出,今天,在名家輩出的陜西畫壇活躍著一批富有創作實力和創作才情的優秀中青年畫家,他們是中國畫壇重要的骨干力量,巨石先生便是這其中的一位佼佼者。
巨石先生,字大璞,號孤鶴,且以畫鶴為名,這聽起來頗有那么些閑云野鶴的逸蕩之氣。鶴在中國文化中有崇高的地位,丹頂鶴更是長壽、吉祥的象征,常被與神仙聯系起來,又稱“仙鶴”。
仙鶴——這個文化符號上寄托著一種高潔灑脫的情懷。那么如何將仙鶴繪入筆端,這需要的恐怕不僅僅是扎實的繪畫功力。中國畫,強調的是因性之自然,究物之微妙,心會神通,默契動靜,察于一毫,投于萬象,則形質動蕩,氣韻飄然,謂之心畫也。這也是中國畫的玄妙之處。
觀巨石先生的作品,能夠讓人的心也跟著靜默下來,這是畫家與宇宙本體的溝通,是靈魂玄幽之處的深情呼喚。巨石先生總能以筆墨為形,以花鳥為體,傳達出無形的生命的內在精氣,從而體現出一種至大、至廣的人文精神。而這也是我們當前很多藝術家的作品或理念中所缺乏的。無疑,先生的畫很“文人”,他善于在一花一鳥里寄托著自己關于自然詩意的情思,于樸素的筆墨馨香中傳達出優美空靈的境界,而在清靈之中又氣度十足,即使是在小小的一隅中,寥寥數筆,便能展現出“物”的千姿百態……>>>詳細
邵大箴:自由舒展的詩意
在巨石作品前面,我們會有一種輕松、愉快的心情,他的一幅幅畫面,把我們引向大自然,與天地間自由生存的魚類、飛禽、樹木和花草交流,忘卻生活中的種種煩惱與浮躁,心境得到舒展。這是我們在欣賞當代畫家作品時很難得到的一種審美享受。他的作品之所以不像有些作品那樣給我們的視覺和心靈施加壓迫感,而給我們以愉悅和欣喜,主要在于他有現代的創作理念,以輕松、平和的心境對待藝術,隨性隨興,不賦予自己作品過多的教化功能,而以呈現大自然中花鳥蟲魚形態和神韻的豐美,以傳達自己內心的真切感受,啟迪人們與它們對話,以至進一步與它們在情感上交融,從中引發我們對自然、對生命的熱愛。
巨石是一位花鳥畫家,在中國畫領域,人物、山水、花鳥三個門類,就創新的難度而言,花鳥排在最前面。因為它的題材內容比較約定束成,表現語言也有較為固定的法則,而歷代大家又成就斐然。在這種情況下,要有所突破不僅需要勇氣和膽識,而且還需要深刻理解和認識花鳥畫的本質,從人與自然和諧、融合這一永久話題出發,結合當代人們關注的現實問題,發掘新的表現內容和尋找新的繪畫語言。巨石涉足畫壇之后,經過實踐和思考,確立了自己的奮斗方向……>>>詳細

對藝術之愛永不止息

當看到巨石最近的水墨畫作品時,筆者耳目一新:現實生活中繁雜的事物在此變得簡約和單純;混沌的世界在此變得無比明快和清亮。我差不多忘記了他是一個地地道道的周公后代,一個實實在在的關中漢子,倒像是一位靈氣十足的南派畫家。
其實,這正是我的興趣所在。為什么北方人非要畫厚重如山的東西而南方人非要畫小巧玲瓏的東西呢?難道北方人不愛秀美,南方人不愛雄偉嗎?藝術有時候就是一種求缺。
還是在十多年前,巨石在陜西美術畫廊舉行個人作品展,雖然由于年輕作品有嫩稚之感,但同時有一種東西像光一樣閃過,那就是作品已開始表現出一種自然、率真,清晰的畫風中飽含著隱約的個性語言。然后,這十年間他不再出現了。他帶著展覽反饋的信息開始了自我空間的尋覓,他臨摹過無數遍八大山人、齊白石和吳昌碩等大師的作品,深深領悟到大師傳遞給他的種種傳統精華之奧妙。其間,他曾深造于西安美術學院國畫系花鳥畫助教研究生班,并得到張之光等名師點化。然而,他不想再像長安畫壇的畫家們用作品解讀現實生活時那般沉重和壓抑,他要順著自己的靈性去變化,輕輕松松,瀟瀟灑灑。
應該說,花鳥畫這條路窄而擠,求變、求好非常難,但巨石卻經過堅持不懈地努力初步形成了自己的獨特面貌;用很少的語言說很多的話,用極簡約的手法,表達極豐富的內心世界……>>>詳細