

讀朱雅萍的繪畫作品

朱雅萍是陜西青年畫家中的佼佼者。她畢業于一所外國語學院,卻從早年前就放棄了翻譯專業,毅然從事于繪畫事業,持續發力,精心學習和創作,歷經多年的努力,終于成就了自己的獨特風格,創造出一個遠接宋明風韻,近臨陜西畫風的美的世界。
我最喜歡的,是朱雅萍的山水畫,山水畫是國畫中最能見一個畫家氣魄和功力的題材。從古代文人畫中源遠流長地走過來,是文人雅士表達人生境界,忘情于山水的一種人格表達。山水畫能見一個藝術家的性情,情懷,眼界,當然還有繪畫功力。一般來講,女畫家因性別原因,畫山水能畫好的不多,許多女性畫家長于工筆和花鳥以及人物,概因女性細膩、精密的性格所致。
朱雅萍的山水畫,卻能見到壁立萬仞、瀑布流泉、飛鳥流云、林木蔥郁、萬物復蘇、層林盡染、雜樹生花、曲徑通幽、千回百轉、幽谷清泉、千山萬壑、大河奔騰、小橋隱逸、但聞人語、虬枝舉天。這是一個豐富的世界,一個山水遠景近景中景,無論平遠、高遠還是深遠,都能收放自如的繪畫境界。這一點是非常不容易的,因為這需要一個畫家的精心布局、修養和對萬物的熱愛與理解。概括地說,朱雅萍的山水畫融古匯今,自出手眼,清新俊逸,自然流露,使人塵思盡去,雅致自在。
從風格上來說,朱雅萍遠接宋明山水畫的那種氣韻生動、豪氣干云的風格,同時,將陜西關中畫風的粗礪之美貫穿其中,其畫風顯得凝重中有奔放,大氣中含細膩,沉著中有活潑,具有著別樣的藝術活力。比如,眼看著凝重的山體傾斜將傾,但又有一枝老梅枝繁葉茂滿樹生花地在近景中伸過來,給我們帶來了生命之生生不息,美在眼前無盡地綻放,將遠景的山水那凝重和沉悶,化作了輕靈和活躍。
朱雅萍是一個多面手,她的人物畫和花鳥畫也非常有特點。人物畫善于抓住人物的一些特點強調出來,不似工筆畫的精巧,但卻有工筆畫的性靈。她的人物畫顯示了陜西畫風的那種粗獷和不拘小節,突出人物的精神境況,寥寥幾筆,就勾勒出了一個人物的內心世界。
朱雅萍的花鳥尤其生動異常,她畫筆下的燕子、喜鵲、畫眉、黃鸝,只只在眼前鳴叫,跳躍,生動非常,在迎風擺柳中穿越期間,將風的姿勢和樹的婆娑掩映其中的那種動態顯露無疑。朱雅萍畫筆下的牡丹并不妖嬈,卻有著山野的奔騰和野趣;臘梅不見寒風,只有那驕傲的香自苦寒來;荷花的清雅在無風的日子也在擺動,竹林的清瘦,顯示了身軀的硬朗……>>>詳細
觀朱雅萍的山水畫有感

無意中,翻起一本畫冊,墨氣蒼郁,滿紙景致,皆是山色樹影、橋閣舟瀑,一派野趣。頓感好奇,細品良久,端詳落款,卻是《無題》。這便叫人生疑:是畫家故弄玄虛,還是真個“心中有景道不出”?
于是,我便心懷期待,一頁頁翻,一幅幅瞧。
不看則罷,一看,實在耳目一新。
但見這《無題》系列,皆是山重水復、云物映帶,中華名山大川,無不重墨濃彩,別開生面。勃勃生機,多有驚人之處。所描物象,尤以秦嶺為最,巍巍乎,群峰競秀;蒼蒼然,百舸爭流。更有那,萬綠從中一點紅,使人忽生“春暖花開”之感!
畫面之美觀,意境之深遠,完全自放胸臆,獨抒己見。
這些作品,既得宋元畫家大青綠山水技法之高妙,又具明清畫家小青綠意境之天章;既有長安畫派的“秦嶺風骨”,又有文人雅士的“長安氣象”。想必,能得此妙處者,蓋因久居古都長安,受漢唐文化之浸染,吸秦嶺風水之精華,故能動心忍性,手描心追,脫穎而出!
無怪乎,不管是作者畫山描水,還是寫意花草,總洋洋灑灑,氣滿神真,儼然寄情林泉,胸有成竹。真道是,高山流水覓知音,山色空蒙雨亦奇啊……>>>詳細